Libros:
“Corpus solus” Juan Antonio Ramírez. Ed. Siruela
“El espectador emancipado” Ranciere
4.1. EL CUERPO COMO MATERIA EN EL ARTE
1- Proceso
2- Arte-Vida
3- Espectador:
mirada
4- Arte
relacional
5- Cuerpo
Rechazo al arte convencional (sistema de representación)
Rechazo a la sociedad (burguesía)
Rechazo al arte institucional (mercado)
“El gesto para nosotros ya no será un momento fijo de
dinamismo universal: será decisivamente la sensación dinámica hecha eterna”. Futurismo
“Construir una obra implica la invención de un proceso para
ser mostrado. En ese proceso, toda imagen adquiere el valor de un acto.”
Nicolas Bourriaud
Hugo Ball
En Zúrich, fundó en una taberna el “Cabaret Voltaire”, cuna
del dadaísmo, lugar de reuniones políticas, conciertos y lecturas de poesía. En
1916 presentó ante el público del Cabaret Voltaire, el primer poema fonético de
la historia del dadaísmo: “Karawane”, consistente en articulaciones de fonemas
e interjecciones carentes de significación.
Alberto Greco
Movimiento Dito, manifiesto del 24 de julio de 1962
“El arte vivo es la aventura de lo real. El artista enseñara
a ver no con el cuadro sino con el dedo. Enseñara a ver nuevamente aquello que
sucede en la calle. El arte vivo busca el objeto pero al objeto encontrado lo
deja en su lugar, no lo transforma, no lo mejora, no lo lleva ala galería de
arte. El arte ivo es contemplación y comunicación directa. Quiere terminar con
la premeditación, que significa galería y muestra. Debemos meternos en contacto
con los elementos vivos de nuestra realidad. Movimiento, tiempo, gente,
conversaciones, olores, rumora, lugares y situaciones.”
Al identificar arte-vida se está cuestionando el objeto y su
mercantilización:
Isidoro Varcárcel
Medina “Ley reguladora del ejercicio, disfrute y comercialización del
arte”:
“Aunque el arte tenga frecuentemente un valor económico,
tiene también respetando ese derecho, y antes que otra cosa, un valor cultural.
[…] Por esta razón, y porque el arte es más un acto de un producto, el artista
sin más, el artista en sí, no puede vender sus obras, puede sólo
intercambiarlas, a la manera en que se intercambiarían esencias materializadas.
Y es también por una razón semejante por la que el artista que decide fabricar
productos comerciables, y que siguen indesligables de su básica componente
creativa, ha de someter su valoración no a los impulsos de un comercio
exclusiva y descaradamente monetarista, sino a una valoración diáfanamente
material, ya que lo que se vende es la materia y su oficio personal, y tales
entidades sí pueden ser valoradas con arreglo a cánones estrictos. Y si es para
vender para lo que el artista se profesionaliza, venda, pues el artista
profesionalizado y viva del fruto de su trabajo; pero venda con las reglas de
un comercio como los demás, controlado en proporción al producto material.”
La educación del des-artista, Allan Kaprow
“… pero también se desmitifica la figura del artista como
genio y figura de prestigio en una sociedad jerarquizada conforme a una escala
de valoraciones establecidos.
Aquellos que deseen ser llamados artistas, para que algunos
o todos sus actos e ideas sean considerados arte sólo tienen que dejar caer un
pensamiento artístico a su alrededor, anunciar el hecho y persuadir a otros de
que se lo crean. Eso es publicidad. Como ya escribiera Marshall McLuhan: el
arte es aquello con lo que puedes salirte con la tuya”.
Gunter Brus
Artista, pintor y dibujante austriaco, miembro fundador y
uno de los principales representantes del accionismo vienés.
“Mi cuerpo es la intención. Mi cuerpo es el acontecimiento.
Mi cuerpo es el resultado”
“Pintura en la cabeza” 1964
Rudolf Schwarzkogler “El acto total” 1969
La colección de David
Delfín, “Cours des miracles” presentada en la Pasarela Cibeles
David Delfín
René Magritte
Klaus Rinke
“Posiciones espaciales” 1972
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